与商业保持距离

　　普通人的印象中，西方绘画重重现和写实，强调素描、人体等基本功，而中国绘画重“意”，更空灵，很多时候与书法和诗歌直接相通。

　　在洪潮看来，其实中西方绘画最终都是重“意”的，包括从西方绘画的发展轨迹看，梵高之后，毕加索，印象派，野兽派，包括后现代主义的绘画，这种趋势越来越明显。中国画从根上就是强调意境，这也是古人经过摸索，经过中国文化的陶冶形成的，应该说在对“意”的表现上，国画有更长时间的积淀和更深厚的体系可以依赖，这是西方绘画所没有的优势。

　　“西方的画家独立性更强，每个人都强调自己的风格，而且各个艺术流派之间往往是断裂的，在实际的交流中，不少西方的画家其实非常羡慕中国画家，因为中国画自成体系，有根可寻，当然这一方面也提高了国画家创新的难度。”但洪潮说，艺术是岁月和阅历的积累，曲折和磨难是创新必然的历程，太容易做出的创新往往是没有根基和生命力的，在艺术史上也不会得到认可。

　　对于近几年拍卖市场对国内油画的疯狂，洪潮不愿意过多评述，他说，油画说到底还是欧洲人发明的东西，根儿不在你这儿，某些被高价收购的画儿，很多时候并不是买家认可这些绘画的技法和水准，而是对其传递的文化信息甚至是政治信息感兴趣。

　　国画才是中国绘画真正的代表，随着中国文化在世界范围内的流行，国画的地位也逐渐被国外艺术界所认可，但接受程度还是大大低于油画。“这需要一个过程。国画形成成熟的体系都用了几百年，真正读懂一幅中国国画对国人来讲都需要很高的修养，况且是外国人、外国的艺术家?”对国画的现状，洪潮认为也是现实使然。

　　“西方的美术观点强调的不是技法，而是表现一种思想和对人、事物的态度。在艺术市场上，油画像美元一样，是一个流通象征。这表明，西方对于国画的了解还不够深入。”洪潮在圈里以低调著称，“我们到底要做一个艺术家还是生产商，如果要做艺术，必须静下心来，抛开一切杂念，进行创作。但在经济社会的大浪中，艺术界早已商业化，这要取决于个人的价值观。”

　　虽然不及油画那么热，但国画收藏也逐渐升温，海外也有专门的拍卖机构运作中国画的销售，作为一名“靠画画儿糊口”的画家，洪潮却一再提醒，收藏国画一定要谨慎。“衡量图画的艺术价值，更多的应该从学术上出发，不要仅以画家的个人名气和官职高低为标准来收藏，这是一个误区。”洪潮说，企业家和书画爱好者收藏他的画较多，这些人大多通过经纪人进行约画。有些人就把我请到他的家乡，画出他们的思乡之情。“因为我也喜欢画我的家乡，所以这种创作心情还是非常愉悦的。”洪潮说，但对于那些“囤画儿”的人，他是非常排斥的，“那是泯灭艺术的纯商业投机行为，对艺术更多的是伤害。”

　　今年的全国美展恰逢建国60周年，规模空前，洪潮也正忙着创作，“我还是要创作山水画，我打算将家乡皖南作为载体，体现出建国六十周年的变化。”为了这次创作，洪潮已经去了三次皖南，反复打稿，细细构思，尚不敢轻易落笔。