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【评论】追求正大气象——洪潮的山水画

2015-05-14 11:41:40 来源:艺术家提供作者:邵大箴
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飞银舞东风 2014年 洪潮 136×68cm

秋山敛余照黄云含清青 2013年 洪潮 66×190cm

  中国传统文人山水画以讲究笔墨造型和重视意境而不同于匠人画与院体画,造型这个词是外来的,和我国古人用的“形”的意思大致相似,由点线面造成“形”是中西绘画共同的特点,只是西方古典绘画中的形主要是立体的块面塑造,传统中国画则主要运用由线构成的平面的“形”。19世纪末以来,西画东渐,西画的造型观念和技巧对国画产生影响,虽然产生了不少负面作用,我国传统绘画的发展因此一度受到压抑,但也同时给国画创作提供了一些新的方法与手段,如写生法、素描造型、明暗、色彩等。吸收西画以补充国画的表现手段,对从事国画创作的艺术家来说,是机遇,也是挑战。因为这需要艺术家谙熟中西绘画体系,领会他们之间的同与异,尤其是要深刻认识传统国画写意的特性,注意采用西画造型元素时保持国画应有的写意性和笔墨情趣。在山水画领域,运用中西合璧方法开辟新道路的先驱人物当推李可染先生。他的新体山水画以“为祖国山河立传”为己任,同时保持了传统绘画的诗性原则和笔墨情趣。在继承和发扬这一传统的当代画家中,李可染的高足贾又福又有突出的表现。而我们现在要讨论的中年艺术家洪潮是李可染的徒孙辈,师从于贾又福,也正是沿着李可染创立的方向拓展自己艺术道路和形成自己个性面貌的。

故乡朗月 洪潮 2013年 90×90cm

峡谷鸣钟 洪潮 145×180cm

春晓 洪潮 2007年 190×96cm

  洪潮出身书画之家,自幼不仅得到传统文化的熏陶,而且随父学习笔墨基础,打下了扎实的童子功。这“艺术上的第一口乳汁”对他未来的丹青之路起了重要作用,后来他虽然接受的多是中西融合的教育,但始终对笔墨情有独钟。加上在他艺术成长期的近20年来,我国文化艺术界复归传统的思潮兴起,更坚定了他在传统文化基础上探索山水画创新的信念。但是,与一些只重视运用前人笔墨符号的画家不同,他的审美追求有清晰的理念:重文化精神的传承,遵从传统笔墨规范,努力追求笔墨的时代特色和个性面貌。假如要讨论洪潮的山水画与前辈艺术家李可染以及他直接师从的贾又福的创作有什么共同点的话,我以为那就是他们的主要作品都兼有为祖国山河立传的“纪念碑性”和笔墨的情趣。他作品中的“纪念碑性”来自于对大自然的观察,体验和写生,是纪实的,但又不同于西画的直接写生,而包含了更多的个人感受,经过艺术家精心的剪裁和加工,具有概括性和综合性。一般纪实的山水画容易因采用块面塑造的形而淡化笔墨,丧失传统文人画的格调和情趣,这是中西融合或中西合璧国画家常常遇到的难题。洪潮因为掌握了坚实的笔墨造型功力和具备比较全面的艺术修养,所以能自如地驾驭这一难题。

雪夜拾趣 洪潮 2013年 46×68cm

晨露满山居 洪潮 2011年 69×46cm

  洪潮遵循绘画创作原理,紧紧扣住师古人、师自然和师心三个环节,而不偏倚一个方面。他清晰地知道,画画,一定要向古人学习,画也要有古意,但又不能简单地同古人的画形似,要师法自然,重视写生,但作品不能只是自然的再现,而要有精神力量的体现,否则不能打动人,这种作品没味道。他通过内心对传统和自然的领悟即通过“师心”,努力形成自己独特的艺术面貌。读他的画,无论在章法、笔墨或意境上都有自己的追求。“蓬勃、正大、刚健、醇雅”的正大气象,是他的审美理想,也是他追求的山水精神。他写祖国的大山大水,写长江、黄河、太行、黄山的壮丽景色,写自己亲切的“皖南人家”……,遵照传统山水画“写胸中丘壑”的要求,在勾、勒、点、擦、皴、染之中,表现客观自然之力和美,传达自己内心激动之情。他不墨守成规,敢于创新,如他在对黄山形体结构的观察中,领悟到被称之为“蝌蚪皴”的新皴法,便是一例。没有当代山水画一味临仿古人或复制自然的陋习,洪潮画作的笔墨或浓重或清雅,境界或雄浑或秀丽,都呼吸着诗意的气息。相信只要他坚持勤奋探索,未来的艺术道路将无可限量。

邵大箴

中国美术家协会美术理论委员会名誉主任、中央美术学院教授、博士生导师

2015年2月9日于北京

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