清幽空灵的音乐萦绕耳畔，斟上一杯浓香的热茶，冥思浩瀚宇宙，茶香醇雅，淡淡入心。
　　踏进洪潮艺术馆里，仿佛置身于灵山圣水之间。在这山水气息的包围中，听洪潮慢慢讲起他的故事，分享着他30年艺术创作艰辛之路的孤独与感动。

诗书画印同为道

　　洪潮从小就因当教师的父亲的影响而学习书法，对书法有着无限的热爱，而一次偶然的机会使他接触到了篆刻艺术，便立刻深深喜欢上了。高中毕业后，洪潮师从篆刻名家李骆公先生研习篆刻艺术，渐渐学有所成。在学习书法和篆刻之余，他还兼学国画，无意中，竟暗合了“诗书画印一体”的理念。
　　尽管自幼家境艰难，洪潮还是凭着一腔热忱坚持学习。1988年，25岁的洪潮考入了中央美院国画系高研班，走出大山，来到北京，师从张治安、黄润华、姚治华等，正式学习山水画，开启了人生又一段崭新的旅程。
　　学习篆刻、国画本为追求艺术，不想却成了他求学时期的主要经济来源。回想那段经历，洪潮既显得无奈又有些得意。“改革开放的大潮把一批外国人带进了京城，他们喜欢中国特有的印章，恩师教我的篆刻手艺博得了大批老外的喜爱，为外宾制印便成了我的主要经济来源。”洪潮说，“而我售出的第一张画就中了头彩，竟以7000元成交，在上世纪90年代初，这实在是一笔‘巨款’了。我将大部分钱寄给父母，其余则都用来购买绘画工具。”
　　后来，向洪潮买画的人越来越多，慢慢地，依靠卖画，他不但解决了温饱问题，还顺势奔上了小康。然而，当看到羡慕他的同学们纷纷开始弃画从商时，洪潮却突然意识到，自己其实还需要不断夯实绘画功底。他说：“画国画一定要耐得住寂寞，浮躁是大忌，戒躁戒骄，稳固基础才能走得更远。”于是他开始远离尘嚣，潜心学习，2007年考入中国艺术研究院贾又福工作室硕士研究生班。
　　皖南四季分明、山清水秀，十分陶冶性情。出生在这里的洪潮，自然而然地将黄山、太行之景揽于画中，恢弘大气，钟灵毓秀。2010年10月30日，中国美术馆“山水精神”——洪潮山水画展暨学术研讨会成功举办，在中国画坛默默耕耘30余年的洪潮终于迎来了自己的春天，以特有的艺术表现形式和众多的艺术精品步入了人们的视野。

山山水水共怡情

　　洪潮擅长山水画，并以积墨、破墨法见长。“积墨，积点成线，积线成面，逐层晕染，表现着山水的雄浑和刚健；破墨，在墨湿时重复为之，多层用墨，使墨色相互渗透掩映，滋润鲜活，以表现山水柔美醇雅而神秘的一面。”洪潮感言，“只有将这两种手法相互结合，刚柔并济，才能尽显山水之特点。”
　　而洪潮对山水创作的体悟，更多来源于对山水实景的观摩。写生，是洪潮30余年创作生涯的养分来源。“作画，天赋和灵感很重要，后期的勤奋更必不可少。”洪潮说，“我的很多作品都是在写生中完成的，写生不能只随便浮画几笔，回去后再勾勒，而一定要在写生时完成全画，因时因地、情景结合，才能气韵生动。作画始终要秉承气韵第一、情景第二、笔墨第三的原则。如同诗词存在有我之境和无我之境之分，只有丰富的个人情感和深厚的内涵修养才能决定一幅画的价值，从而感动观者，让观者与创作者产生共鸣。真正的艺术是二者共同完成的。我的画作亦是如此。”
　　在他看来，山川木石都是有生命、有个性的，画者应该全身心地投入到景物中去，“将眼前丘壑移为胸中丘壑，由景升华为境”，甚至融化在景物中，打消物我之间的界限，才能触摸到景物的魂魄所在，也就是“从精神层面去探求山水的本质”。
　　从自然中提炼出精神，再用笔墨将之表现出来，洪潮将这个过程称之为“炼景”。他的“蝌蚪皴法”就源于一次“炼景”。“有一次我在黄山写生。突然间电闪雷鸣，白色的光照在山的断层上，我发现山的肌理非常自然，像一个个小蝌蚪一样，错落地排列着，就将其记录下来，结果发现画面显得更具有韵律。经过整理后，就有意地将这种笔法用在自己的创作中。”洪潮谦虚地说，这个小小的创造只能算是意外的恩赐，而蝌蚪皴法的运用，更加激发了他创作的灵感。
　　洪潮的作品始终不离恢弘大气，这与他本人的性格密不可分。“雄浑、正大、刚健、醇雅”是其倡导的“山水精神”之内涵。“山山水水是表达我精神世界的载体。固守中国绘画传统当然有局限性，在东西方文明碰撞的今天，发展本民族的文化，吸引西方优秀的文化是明智的。但带有民族精神的艺术绝不能西化，而要‘化西’，为我所用。”洪潮坚信作为一个山水画家，应该关注社会、关注时代、关注自然，“为祖国河山立传”。

不破不立的坚持

　　正如他在创作中所做到的，洪潮始终认为艺术是一种创新行为，但是创新不能急于求成。
　　“创新必不可少，但不能离开传统基础，要达到艺术上的‘顿悟’，始终需要一个过程，不能强求。”而对于怎样创新，洪潮说，“首先在内容上，创作者要解放思想，深挖素材背后的东西，反复推敲，恰当选择，从而创造典型的艺术形象。创作者也要形成自己的个性特点。纵观历史，大师们都是在传统的基础上大胆创造，以自己最熟悉的艺术语言，表现新思想，形成新风格，从而独树一帜的。其次，还要有形式上的创新，创造新颖的技法能提高国画的表现力。不能只满足于皴、擦、点、染的传统技法，而要在此基础上大胆尝试，创造出泼、洒、冲、印、拓、擦、揉、压等自由方法，更准确地表达创作者的主观情感，丰富作品的艺术语言，使画面具象与抽象结合，鲜活生动。”
　　而与他的创新思想相呼应的，是他的“自我否定”思想。所谓不破不立，要有自我否定的勇气，只有不断地自我否定，才能不断地进步，防止固步自封。但这种自我否定绝不是“否定自我”、“失去自我”，而是建立在艺术修养提高的基础上的。失去了自我也就无从谈起“自我否定”。
　　洪潮将前辈大师们的作品分成各个时期来研究。“虽是同一人的作品，但往往会有很大差别，这就是前辈大师们不断‘自我否定’的成果。”他说，“同时，虽然大师们不同时期的技法、章法、意蕴等都不尽相同，但是人们一看就知道，这是齐白石，那是李可染，原因就是大师们的作品无论怎么变，还是‘吾道一以贯之’，这个‘道’就是自我。”大师们既秉持自我，又善于自我否定，因否定造就了“破”，又因“破”而“立”，促成了他们艺术生涯中的一次次飞跃。
　　“我一直都在自我否定，我认为画家需要自我否定。”洪潮将此作为自己进步的基石，不停追逐着他的艺术梦想，“我一直是个不服输，勇于创新，对人真诚、对艺术真诚的人。真诚就是坚持自我，表达真实情感，不为物质所惑。大师是和金钱没有关系的。追求名利的人一定不是大师、艺术家，最多堪称为画画的。艺术家要有思想、有情感，把精神传下去。人生苦短，试想作品在百年以后是否还有人记得？作为一名追求自己艺术之梦的画家，应无愧于己，无愧于这个时代！”

2013-04-10
《成功》杂志本刊记者漆雕灵燕王莹