杜甫《戏为六绝句》诗云：“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。”勉励后学区别裁汰专事模仿而无真意的伪劣风格，亲近《诗经》的雅正传统，多方师法前贤，不限于一家一派。沈宗骞《芥舟学画编》则把“清心地以消俗虑，善读书以明理境，却早誉以几远到，亲风雅以正体裁”，列为学画“求格之高”的四道。当代中国山水画家洪潮，走的就是一条转益多师亲风雅的学画正路。

　　洪潮1964年生于安徽宁国的书画之家，从小跟随父亲洪士烈学习中国画。高中毕业后到桂林师从李骆公学习书法篆刻。1988年到北京求学，师从中央美术学院教授张安治、黄润华、姚治华等人学习山水画。近年他又考入中国艺术研究院贾又福山水画研究生班学习。除了在世名家，他还广泛临摹龚贤、石涛、新安诸家和黄宾虹、李可染等前辈大师。在转益多师的学画过程中，洪潮的山水画主要是沿着龚贤、黄宾虹、李可染、贾又福一脉传承下来，尤其是积墨法的使用成为他的笔墨强项。龚贤的积墨法远绍宋人，墨气浓重滋润，以“黑龚”传世，泽被后代。黄宾虹晚年“黑宾虹”时期浑厚华滋的积墨法亦曾师法龚贤，他说：“龚柴丈用笔虽欠沉着，用墨却胜过明人，我曾师法。”李可染师承黄宾虹的积墨法，把黑密厚重的笔墨推向极致，同时引进了西方的光影效果。贾又福师承李可染的积墨法，崇山峻岭犹如黑云压城，追求笔墨的现代构成和超验的神秘感。洪潮的积墨法综合传承了诸家的特点，他的山水画以层层积染的墨色为主，渲染出浑厚苍润的意境。他虽然是贾又福的弟子，受到了老师的直接影响，但能够注意师其心而不师其迹，在构图和笔墨特别是画面黑白、虚实、疏密的处理上，尽量与老师拉开距离。

　　中国传统山水画不仅主张师古人，而且提倡师造化。姚最最早提出“心师造化”，倾向于创作主体对客体的师法。张璪提出“外师造化，中得心源”，阐明了主体与客体的辨证关系。王履提出“吾师心，心师目，目师华山”，更侧重师造化。石涛提出“山川与予神遇而迹化”，则强调造化与心源的物我合一。黄宾虹说：“只知师古人，不师造化，终无以得山川之灵秀。”“山水乃写自然之性，亦写吾人之心。”黄宾虹重视写生，更重视夺得造化的神韵“内美”。洪潮“善读书以明理境”，他对待师古人与师造化、造化与心源的关系的认识也比较理性而辨证。他认为造化是表现心源的载体，师法造化不能放弃师法古人传统的笔墨精华。一味依赖写生就会缺少传统的古意，而一味摹仿传统又会丧失生活的气息。因此，他经常到家乡皖南、黄山、太行山、长城、三峡等地写生，在自然中寻找自己的笔墨语言，发现和表现造化与心源交融的“内美”。为了更好地表现皖南家乡特有的山形地貌，他还独创了一种皴法“蝌蚪皴”，丰富了笔墨的表现力。

　　洪潮可贵的品格还在于他“却早誉以几远到，亲风雅以正体裁”。他对一些青年画家急于求成的浮躁心理颇感忧虑，对那些急功近利制造或炒作的“速成风格”不以为然。在一次接受记者采访时，他引用杜甫《戏为六绝句》中的诗句“庾信文章老更成”，说明风格不是短期找出来的，而是经过艰苦的磨练、学识和阅历的沉淀慢慢地自然形成的。这种难得清醒的认识，正是大器晚成的标志。

王镛（中国艺术研究院研究员，博士生导师）