符载说唐朝张璪的画“观夫张公之艺，非画也，真道也。当其有事，已知夫遗去机巧，意冥玄化，而物在灵府，不在耳目。故得于心、应于手，孤姿绝状，触毫而出”。看到洪潮的画作，我忽然想起了这段话，这也许就是一种共鸣吧。

　　每次展开洪潮之画，总觉得一股生气扑面而来，那种近乎天籁的率真中，透出淋漓元气，洪潮作品是山水“大美”与笔墨表现水乳交融，其胸怀与心态随着画笔的开阖俯仰而波澜迭起，这主要源于画家的热情投入，使得绘画创作成一个不断陶冶情操、洗涤心灵的过程。洪潮的作品大致可以分为两类，其一就是如同《千岩竞秀》、《夏雨生墨染秋烟》等根植于传统的作品。

　　洪潮是贾又福先生的高徒，得“李家山水”的真传，自然是用墨的高手，他从龚贤、黄宾虹老先生上溯北宋诸贤，对黄宾虹的“北宋人画，浑厚华滋，六法兼备，层层点染，常积数十遍而成。”之语多有会心，并创得了“远看气势逼人，近观山质如真”的“蝌蚪皴”这种笔墨技法，丰富了笔墨的表现力。

　　近年来，洪潮以太行山和黄山为写生基地，汲取太行山的雄浑、厚重；借黄山雄奇、秀丽、劲峭之姿，以期达到”至大、至刚、至中、至正之气”的境界。深厚的传统功底和长期坚持的实景水墨写生——“心传目击之妙，一写于毫端间”，使洪潮的这类作品可以夺天人造化，流露出一种氤氲苍浑，清而不薄的艺术气质。但是洪潮显然不以笔墨之法自矜其能，他更希望向山水画的纵深探索，追求“以墨载道”的真髓。

　　另一种则是如同《浴月》、《童年记忆》、《牧归》等，以山水画为表象，承载哲学意蕴的作品。

　　从洪潮这类作品中，可以清晰地感受到他已经摆脱了传统“模山范水”的程式，而将山水画中注入一种哲学照观，以山水画为表象的哲学思考，进入了一种“非画也，真道也”的隽永境界。二千多年来，中国画在中国传统文化的滋养下，形成了自身独立的艺术体系与艺术规律，而中国道家思想对中国画艺术理念的形成影响至深。

　　洪潮曾说：“中国传统哲学的最高命题就是‘道’，从老子、孔子开始，古来圣贤都是在这个道字上下功夫。中国的艺术是‘技’与‘道’的结合。‘技’是物质层面的，可学，‘道’是精神层面的、哲学层面的，只可悟。画山水画若是只有‘技’无‘悟’则流于匠气，失去了艺术的生命，这是最要不得的。”

　　在这类作品中，洪潮不再拘囿于外在和实景，而是用一种“印象化”的手法来营造一种超越精神、游心于山水之“道”的意境，这些作品渗透着的审美主体自由精神和独立人格的“山水精神”。《易经》云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”洪潮在这类作品中追求的就是一种“形而上者”的东西。

　　在洪潮的作品中，出现最多的就是黑色，这是种包孕一切的颜色，一种哲学的颜色。洪潮用黑色表现宇宙洪荒，混沌未开的大美。洪潮用黑色表现的是恢弘无边的气象，是清澈中的浑然，浑然中的清澈，是一与万象。但是洪潮笔下的“混沌”并不是一味浑浊无序，而是在混沌中会透出一种“天人之际”的灵光，那就是光明和希望。

　　洪潮用他的山水画不知不觉地带领我们进入一个思考的漩涡中。这种思考不是具象所带来的那种单项限的思考，而是多元化的，因人而异的，无可名状的，也就是“意冥玄化，而物在灵府，不在耳目”的这种美学体验，这也许很玄幻，但却是真实存在的，这也许就是陶渊明所谓的，“此中有真意，欲辨已忘言”吧。