丁亥初春，应画友之邀，同去山西昔阳三教河村写生。烟雨苍莽，山路如篆，杂树皴然，石磊嶙峋。一入太行山的腹地便觉一股摄人之势扑面而来，北方山川特有的雄健阳刚之美尽收眼帘。自事画以来，写生就成了我每年必修的功课。每次写生，每次都有新的感受，每次进太行，每次能激发创作灵感，“太行情结”隐隐而生。

　　“云蒸雨气千峰暗，树带溪声五月凉。”三教河雨量充沛，树木丰茂，山石瑰奇，村子依山而建，房子以石垒成，窑洞式大门古朴无华，三三两两隐入山林。老百姓纯朴善良，安居乐业。一条小河绕村而去，山水相映。更为这古村添了许多灵动之气。白天的三教河山石如璞玉一般，初春树木翠绿欲滴，山石与树木之间层次分明，山与山之间明暗交替，变化无穷，山间银瀑，飞流直下，更给铮铮铁骨增添几分柔情。到了晚间，这里更令人振奋。黑夜犹如魔法师将地面上的一切拥入胸怀，神秘莫测，辨又不辨，仿佛置身于童话世界里，只有净静天空繁星点点，连绵群峰或直上，或平伸……将墨蓝天空任意裁剪。

　　在我看来，写生并不是机械的去临摹眼前的景物，而是要将景物的内在精神抓住，也就是李可染先生说的“所要者魂”。面对大自然的景物用毛笔宣纸写生有很多好处。贾又福老师总结出了写生的“四个开掘”，即“开掘大自然之妙，开掘自身情感、智慧之深，开掘笔墨形式语言之变，开掘艺术个性之微。”这是对写生之功的高度概括。李可染先生说“用最大的功力打进去，以最大的勇气打出来。”这里所说的“打进去”就是师法古人，以此来求技法的完备，是打基础，但是要真正领悟山水画的精义，则要融入大自然去“师造化”。中国画的写生不同于西画的写生，西画意义上的写生，其认识基础是反映论，是对物体或景物描摹的力求逼真。中国画的写生其实就是将眼前丘壑移为胸中丘壑的一个过程，由景升华为境。以写生为手段，从精神层面去探求山水的本质。正所谓“天地有真性情，宇宙有大关合”，山川木石都是有生命、有个性的，画者只有全身心地投入到景物中去，甚至融化在景物中，打消物我之间的界限，才能触摸到景物的魂魄所在。从自然中提炼出精神，再用笔墨将之表现出来，我将这个过程称之为“炼景”。在多次写生过程中，我更深刻的领悟到，中国画是很科学的，同时前辈们留下的各种山水技法和表现形式，并不是空穴来风，每一笔都是源于自然的。

　　我对景创作《太行写生之一》这幅写生作品时，就是将景物拟人化，将之人格化。其实自然界中很多的山水都有象形的一面。古人讲“相由心生”，对于抽象的东西，每个人看到的形象也是不同的。这幅作品就是在似与不似之间，不仅是描绘景物，而是在山水画的传统题材中融入了人文的照观，在皴染之间更多的体现山水的性情，在画面中溶入升华的个人情感。然而写生并非在自然中寻找古人的艺术语言，在自己的画面里对号入座，或为古人的奴隶。写生作品《太行山写生之二》表现的是月初山坳的记忆。在这幅作品中，我增强明暗对比，用块面分割画面，山月高悬，似幻似真，营造出“夜山灵光”之感。

　　而在《太行写生之三》和《太行写生之四》的写生创作时，我没有用传统的山水形象，更多的是用笔墨展现一些在写生中意象的东西，精神层面的东西。贾又福老师强调写生“贵在精神感应”，将眼前的景物推远，再推远，将之至于整个大自然中，不仅局限于一个局部。这便具有了无限性，再将其拉回自身的心灵空间，使之个性化、情绪化、灵性化、意志化、精神化，这便有了与物神游的精神感应。”这幅作品正是在这方面的探索。

　　以往的文人山水画只是一种闲情雅致的附属品，而“为祖国河山立传“则是画家之责，正是因为这种使命感，使得我每次外出写生都是一次“苦旅”——苦苦求索之旅，追寻中国水墨山水精神之旅。

洪潮於北京雲川精舍